No hace mucho te presenté a Kohei Ohmori, uno de esos artistas que capturan la realidad con precisión quirúrgica. Hoy, viajamos al lado opuesto del espejo de la mano (o de la imaginación, mejor) de Johannah O’Donnell que prefiere distorsionar esa realidad para expandirla y hacerla vibrar con colores imposibles y miradas que parecen contener universos enteros. Su arte no se limita a representar, crea atmósferas que flotan entre lo tangible y lo onírico Sus personajes no solo existen en el lienzo, parecen mirar más allá, como si supieran algo que tú aún no has descubierto. ¿Juegas?

Desde su Florida, O’Donnell ha construido un lenguaje visual que bebe tanto del pop art americano como del surrealismo (español, she says), con un toque innegable – y fascinante – de ciencia ficción y fantasía. En sus pinturas, los rostros y los símbolos se entrelazan en una danza visual que desafía cualquier intento de interpretación única. No hay certezas en su obra, solo sensaciones, imágenes que se quedan en la memoria como fragmentos de sueños que no terminan de desvanecerse (al escribir esta frase me ha parecido estar escuchando de fondo el Fragments of Time de Daft Punk).

La forma en la que juega con los ojos – protagonistas absolutos en muchas de sus piezas – añade una dimensión casi hipnótica a su trabajo. Algunos parecen portales, otros reflejan mundos enteros. Es imposible no detenerse en su profundidad, en el magnetismo de esas miradas que – avisado quedas – te atrapan y no te sueltan. Pero más allá de la técnica impecable, hay algo más en su obra: una emoción latente, un guiño al subconsciente, un eco de lo que no siempre nos atrevemos a ver.

Sus colores saturados, sus composiciones que desafían la lógica y su capacidad para fusionar (¡oh!) lo figurativo con lo simbólico convierten cada pieza en una experiencia más que en una simple imagen. O’Donnell no pinta solo para ser vista, pinta para ser sentida.

Y eso me encanta…