Categoría: Digital
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Lucas Etcheverry ha tardado tres años en recordarte todo lo que cabe en unos cuantos píxeles…
Lucas Etcheverry utiliza el pixel art para construir una película que aprovecha la familiaridad de los videojuegos clásicos y encuentra su propio lenguaje cinematográfico. Line concentra tres años de trabajo en cuatro minutos y medio de animación, con decisiones visuales que permiten contar el miedo de un piloto sin quedarse viviendo del recuerdo de una…
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Quién iba a decir que aquellas tardes de domingo quedaban tan cerca de Saturno…
En los collages digitales de Roee Idah, personajes extraídos de fotografías antiguas pasean con naturalidad bajo planetas descomunales. Un desvío visual donde el pasado pierde su nostalgia habitual para asomarse al abismo cósmico, demostrando que la memoria familiar aún tiene mundos desconocidos por descubrir. Extrañeza, cotidianidad y cielos extraterrestres a partes iguales.
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Hay lugares de Charles Lopez a los que no irías, aunque te cueste mucho marcharte…
Entre monumentos sumergidos y tormentas silenciosas, el arte digital de Charles Lopez transforma la soledad en un refugio estético. Sus paisajes cinematográficos, donde una figura solitaria contempla un mundo indiferente, despojan al vacío de cualquier dramatismo para ofrecer una pausa balsámica frente al ruido cotidiano. La belleza de aprender a desaparecer.
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La extraña sospecha de que un huevo flotando sobre una cuchara esconde una nave espacial…
El fotógrafo austríaco Thomas Albdorf transforma objetos corrientes en escenas de ciencia ficción doméstica. Combinando escaneados, trampas físicas y manipulación digital, los bodegones de Thomas Albdorf cuestionan la solidez de la realidad cotidiana con una elegancia sutil y desconcertante. Una mirada lúcida que descoloca al espectador sin necesidad de artificios ruidosos.
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teamLab deja que entres en sus mundos, aunque no siempre puedas dejarlos como estaban…
Las flores de una pantalla acompañan las estaciones de Chicago y una ciudad animada conserva una paz que el tacto podría romper para siempre. En el Smart Museum, teamLab construye mundos sensibles a lo que ocurre a su alrededor. La belleza digital adquiere memoria, y tu presencia deja de ser un detalle sin consecuencias.
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Humankind te recuerda que el mundo ya llevaba bastante tiempo ocurriendo cuando apareciste tú…
HUMANKIND II recorre miles de años desde los ojos de nueve recién nacidos. BETC convierte el nacimiento en el punto de partida de una película de 95 segundos que juega con una contradicción deliciosa: antes de darte el control sobre civilizaciones enteras, el videojuego te recuerda que todos llegamos a la Historia cuando esta ya…
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El arte de empañar el futuro para recordar(te) cómo se construye una buena historia…
Una simple mancha de neón sobre el asfalto mojado dice más que mil millones de píxeles nítidos. Los mundos digitales de Charles Downman rompen la perfección industrial inyectando la bruma, el óleo y la melancolía de la pintura tradicional en paisajes ciberpunk. Una bofetada de textura analógica frente al aburrimiento contemporáneo.
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Y, un día, el coche de tus sueños cambia de frecuencia para que todo sea como antes, pero diferente…
De pequeño siempre soñé con tener un Ferrari y hoy ese sueño cambia de forma. La marca italiana presenta el Ferrari Luce, su primer deportivo totalmente eléctrico diseñado por Jony Ive. Un análisis sobre cómo la artesanía analógica y la ingeniería de baterías conviven en armonía para salvar la pasión del motor clásico.
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La táctica de arrancar el aura divina al software invisible…
El proyecto AI Machines de los creadores Gao Yang y Kisame transforma la inteligencia artificial en toscas máquinas retrofuturistas. Este ensayo cultural analiza cómo la materialización táctil del algoritmo dinamita el relato minimalista de las tecnológicas y convierte a la IA en un simple juguete plástico para despojarla de su aura inalcanzable.
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La paradoja de usar inteligencia artificial para soñar con botones de plástico
El proyecto An Improbable Future utiliza inteligencia artificial para imaginar dispositivos brutalistas y vehículos retrofuturistas. Este ensayo analiza cómo estas visiones sintéticas desafían la dictadura del diseño minimalista contemporáneo y demuestran nuestra necesidad cultural de recuperar el peso físico de la tecnología en una era dominada por pantallas planas.