Que sí, que vivimos demasiado tiempo totalmente rodeados y capturados (literalmente) por lo digital. Y está bien. Y nos gusta (a algunos más que a otras y otros, supongo), pero a veces resulta reparador, casi terapéutico, recuperar una mirada analógica a la vida y dejarse llevar por la belleza de las cosas que te recuerdan de dónde venimos. Y eso es, precisamente, lo que te proponen descubrir los Analog Sparks Awards, un concurso internacional de fotografía analógica que le devuelve el protagonismo al carrete y, muy especialmente, al talento del fotógrafo, a su capacidad para capturar el momento justo, con la luz justa, con el encuadre justo.

Estamos encantados de anunciar a los ganadores de los Premios Internacionales de Fotografía Cinematográfica Analog Sparks 2023. ¡Prepárate para sorprenderte con estas impresionantes imágenes!

Analog Sparks Awards

Y es que estas chispas de creatividad analógica suponen una celebración de la mirada creativa de los fotógrafos. Por encima de todo, te proponen un viaje fascinante por un reino magnífico de historias visuales que te llevarán arriba y abajo, a mundos paralelos, a lugares fabulosos. Al silencio. Al ruido. Todo ello en una primera edición de este concurso (no será la última) que ha contado con la participación de más de 1.000 imágenes de todo el mundo, repartidas en ocho categorías: Arquitectura, Bellas Artes, Personas, Estilo de Vida, Naturaleza, Fotoperiodismo, Técnica, Zines y Fotolibros.

En resumen, una maravilla infinita.

Parallel Worlds (2º en Naturaleza)

«La serie Mundos Paralelos ofrece una perspectiva única de la relación entre los seres humanos y el medio ambiente, inspirando a los espectadores a contemplar su propio impacto en el mundo. Mediante la fotografía analógica, Nibera muestra cómo sería el mundo si los seres humanos respetaran la naturaleza.» Bernarda Nibera Conič, Eslovenia

Manō (2º en Naturaleza )

«Tomé estas fotos de tiburones trozo y tiburones Galápagos en una mañana cristalina frente a la costa norte de Oahu, Hawaii. Están tomadas con una cámara Nikonos V y película Kodak Tri-X 400». Maddie Alohilani, Estados Unidos

Three (2º en Life Style)

«Foto tomada con la cámara Ikonta (6×9) en una de las calles principales de la ciudad de Pozna en Polonia» Krzysztof Ludwig, Polonia

Mars On Earth (Fotógrafo de fotoperiodismo del año)

«Con prototipos de trajes espaciales y dietas compuestas únicamente de alimentos liofilizados, la ciencia ficción se ha hecho realidad para las personas que optan por simular que viven en otro planeta. Las simulaciones y análogos espaciales son la frontera financiada científicamente para probar las ramificaciones psicológicas de la exploración espacial directamente en los humanos y en nuestros homólogos robóticos.» Cassandra Klos, Estados Unidos.

Back In Time (Mejor Nuevo Talento – Human)

«Hay algo muy valioso en el ambiente que se muestra en la película. Las personas captadas me transportan a mis años de infancia. La gente es exactamente como la recuerdo del pasado. Una atmósfera preciosa para mí». Vladimir Karamazov, Bulgaria

Young Land (Mejor Nuevo Talento – Nature)

«Young Land» es una serie sobre el paisaje natural y social de Islandia». Gleb Simonov, Estados Unidos

Cold Square (2º en Arquitectura)

«Pasé algún tiempo en Longyearbyen. A causa de los osos polares, el espacio de movimiento era un poco limitado. No me apetecía llevar un arma, que me habría dado más libertad. Pero, por otro lado, me daba otra libertad. Concentrarme en un área definida. De todos modos, disparo demasiada película. Así que paseé por una plaza fría pero colorida. Disparada en Portra caducado con Hasselblad 500c». Dominik Gottwald, Alemania

From Africa With Love (2º en Fine Art)

«Esta serie está hecha con imágenes que se superponen y se mezclan como las de los sueños, como las de los recuerdos. Lo real y lo imaginario se funden, los recuerdos se desvanecen y cambian de forma. Estas superposiciones son postales imaginarias de un África Occidental que empecé a fotografiar hace más de 20 años». Jean-Claude Moschetti, Francia

Testament ’22 (2º en Photojournalism)

«Testamento 22» es un estudio personal del coste humano de la guerra. Utilizando fotografía analógica de formato medio, el proyecto pretende crear una sensación de historia e intemporalidad a la vez que documenta las historias de los afectados por el actual conflicto en Ucrania y muestra cómo están reconstruyendo sus vidas. El proyecto pretende contribuir al corpus de trabajo de los colegas que documentan los crímenes en curso en la región. El título hace referencia al poema «Testamento» de Taras Shevchenko para rendir homenaje a las víctimas y al valor de los supervivientes». Byron Smith, Grecia

Varna (2º en Architecture)

«La calle principal de la capital marítima de Bulgaria». Vladimir Karamazov, Bulgaria

Where Beauty Prevails (Fotógrafo del año – Nature)

«Contemplar la belleza y el libre movimiento de las flores como refugio de la realidad. Donde prevalece la belleza» es una serie fotográfica de lo que el ser humano abraza para sentirse bien y luchar contra el miedo. Querer capturar momentos efímeros para atesorarlos para siempre y vivir en paz. En definitiva, una vida en constante búsqueda de la belleza». Andrea Rosemercy, España

Coming Through (Mejor Nuevo Talento)

«Esta serie inspirada en el arte de Kehinde Wiley es mi transformación en la creación de obras que representan mi estilo. El concepto de «salir a través» está representado por varias exposiciones dobles, una alegoría a algo que fue cubierto y revelado.» Ayanah George, Estados Unidos

Not An Exit (Fotógrafo del año – Arquitectura)

«NOT AN EXIT es una colección de fotografías analógicas de gran formato que propone un examen más detenido de los interiores anodinos que atravesamos rutinariamente; portales y pasillos, espacios destinados al movimiento pero que aquí, de algún modo, parecen impenetrables.» Austin Irving, Estados Unidos

Mujeres Medicina – The Soul Healers (2º – Human)

«Mujeres Medicina- las curanderas del alma es una documentación fotográfica a largo plazo del viaje de curación de Marta. Es su homenaje a todos los curanderos y métodos no convencionales que la han ayudado a salir de la depresión y el agotamiento. Desde círculos de mujeres hasta curanderos tradicionales, el objetivo de Marta es publicar un libro con la sabiduría y los retratos de curanderos de diferentes tradiciones y orígenes». Marta Kowalska, Polonia

Spirit On The Water (2º – Technique)

» Fotografía estenopeica – Cámara: Zero 810 – Papel Positivo: Ilford Harman Direct Positive Paper 8×10″ – Exposición: 4 minutos y 30 seg. – Bergeggi (SV) Italia 2019 – Ese día en el mar había una gran mancha de espuma blanquecina. Con la larga exposición creó un efecto fantasma especial en el agua!». Aurelio Bormioli, Italia

In The Search For Venus (2º – Fine Art )

«En busca de Venus representa un examen íntimo de mi feminidad, mi cuerpo y su comparación con las antiguas representaciones de Venus». Anna Gajewszky, Hungría

Last Day Of School (Fotógrafo del año – Human)

«Último día de clase es una narración que aborda la cuestión de la despoblación en los Balcanes, estructurada a través de la visión de los espacios íntimos de los jóvenes que crecen en esta región». Marko Risovic, Serbia

Red Tones Have Changed (Mejor talento emergente en Photojournalism)

«Nada más viajar a Rumanía, me llamó la atención cómo el color rojo predominaba en todo el país 32 años después de la caída del comunismo. Me pareció curioso lo caprichosa y contradictoria que podía ser la simbología en algunas ocasiones. Tras la revolución de 1989, Rumanía pasó del rojo hoz y martillo al mucho más refrescante rojo Coca-Cola». Pedro Díaz Molins, España

Self-Storage (Fotógrafo del año – Technique)

«Self-Storage El espíritu del lugar, cuando los recuerdos pasan ante tus ojos al ver un paisaje que nunca antes habías visto. No es un de-ja-vu. Somos conscientes de que nunca antes hemos estado allí, pero el paisaje evoca recuerdos en el subconsciente que, de algún modo, están vinculados a la noción de hogar. Self-Storage captura al artista en lugares donde de repente se siente como en casa, ya sea un lugar reconfortante o un concepto lejano que nunca existió». Krisztina Fazekas, Alemania

Europa Calling (Mejor talento emergente – Arquitectura)

«Cuestionar las identidades de estos países deconstruyéndolos según la imaginación de cada uno, mientras se deja llevar por el encuentro espontáneo con estos lugares y sus gentes. Este trabajo (aún en curso) es un intento de crear una negociación entre la memoria visual de sus culturas nacionales y la visión del fotógrafo. Los resultados construirían un «Retrato Europeo» alejado de cualquier preconcepción social o política. Las fotos se hicieron en Budapest, Praga y Vilna». Lee-Marie Sadek, Francia

The Hot Water (Fotógrafo del año – Life Style )

«En Varna, Bulgaria, hay un manantial natural con agua mineral caliente a unos 55 grados centígrados justo en la playa. El pozo, como lo llaman, se ha hecho tan popular que se puede ver a gente de todos los sexos, edades, nacionalidades y ámbitos sociales: desde trabajadoras del sexo a doctores. Es un lugar muy pintoresco y colorido al que la gente acude para apreciar las aguas minerales gratuitas y curativas, y seguro que para charlar agradablemente o para nada, simplemente sentados y observando la maravillosa vista mientras el agua caliente cura sus cuerpos». Christo Stankulov, Francia

Esprìts (Mejor talento emergente – Technique)

«Esprìts es un proyecto-diario, una serie de notas fotográficas sobre recuerdos desvanecidos que a menudo aparecen como espíritus. Estas fotografías son instintivas, evolucionan con el tiempo y forman un cuerpo de trabajo que espero que nunca termine.» Enrico Doria , Italia

Impure (2º – Photojournalism)

«Impure» es una serie de películas analógicas tomadas en zonas donde se introdujeron contaminantes químicos en el ecosistema. Tras la exposición, la película se somete a un tratamiento químico exclusivo para cada rollo que reproduce los contaminantes encontrados en cada lugar donde se tomaron las fotos. Aunque experimental, el objetivo es ilustrar el impacto que estas sustancias químicas tienen en el medio ambiente a pesar de ser invisibles a simple vista.» Brandon Seidler, Estados Unidos

A Crack In The Mirror (Fotógrafo del Año)

«La intención de mi proyecto es echar un vistazo a la infancia, la pubertad y la adolescencia a través de la práctica anual de fotografiar a las mismas niñas cada año». Cristina Fontsare, España

Pacific Beach (Mejor talento emergente – Life Style)

«Era un pueblo de playa por excelencia, aunque formaba parte de una gran ciudad. El barrio de Pacific Beach de San Diego en la década de 1980 era en parte la vieja California, en parte el paraíso de los yuppies, una cápsula del tiempo agrietada. Paseaba por las tranquilas calles con una intimidante cámara de cine colgada del hombro. Pero nadie se sentía intimidado, simplemente lo aceptaba. P.B. era vivir y dejar vivir, hermoso, afortunado, único». Reed Galin, Estados Unidos

Minnelied (Fotógrafo del año – Zines And Photo Book)

«¿Eran los trovadores de origen griego, celta e ibérico? ¿También los etruscos eran antepasados lejanos? Quizá no todo esté perdido, quizá los secretos de los Trovadores se revelen en las canciones de amor (de Minneliederen) y en sus relatos de Caballería». Margrieta Jeltema, Italia

In A Mood For Love (2º – Human)

«In a Mood for Love» es un proyecto de investigación en profundidad de una relación romántica. La artista presenta una narrativa romántica y realista a través de la construcción ritualista de retratos figurativos y naturalezas muertas.» Xiangyu Dong, Reino Unido

Modern Tribe (2º – Life Style)

«Todas las sociedades son ‘tribales’ hasta cierto punto, en el sentido de que existe un deseo universal entre los humanos de pertenecer a un grupo definido. Existe entre nosotros un impulso por recordar las costumbres de nuestros antepasados y sus tradiciones. En la época contemporánea, en lugar de arcos y flechas tenemos coches que actúan como nuestros escudos ceremoniales, definiéndonos a nosotros y al grupo al que pertenecemos». Shahriar Mazandi, Reino Unido

Montreal 1978 (2º – Zines And Photo Book)

«Estas fotografías callejeras analógicas fueron tomadas en la ciudad de Montreal». Michel Boyer, Canadá

The Polaroid Exerperience (2º – Technique)

«Las series tratan de nuestro interior. Técnicamente se trata de exposiciones dobles, pero el objetivo de la serie era capturar más de lo visible. Esta serie se originó en 2015, cuando intenté por primera vez pelar polaroids (cámara Polaroid EE100). Las polaroids se presentan tal cual – con todas las imperfecciones y errores de manipulación.» Paul Delpani, Austria

The Opéra – Anniversary Issue (2º – Zines And Photo Book)

«LA REVISTA OPÉRA de Fotografía de Desnudo Clásica y Contemporánea se enorgullece de presentar lo mejor de 10 años en fotografía de desnudo analógica. Fotógrafos, modelos, artistas, diseñadores y editores comparten su pasión por la presentación del cuerpo humano en su diversidad.» Matthias Straub, Alemania

I Made These Shitty Prints For You (Mejor Talento Emergente – Zines And Photo Book)

«Este fanzine fue creado a partir de mis sentimientos de frustración. Estoy volviendo sobre mis pasos hacia mi antiguo yo, mis antiguas colecciones, que al inspeccionarlas no sólo estoy aprendiendo a romper mis barreras de miedo al intentar algo «nuevo» y diferente, sino que también me estoy recordando a mí misma quién soy.» Bianka Ézsöl, Eslovaquia