Desde la psicología hasta la tecnología, el color ha sido siempre – es evidente – una de las herramientas más poderosas del ser humano. Pero, ¿qué ocurre cuando artistas y diseñadores deciden llevar el color más allá de sus límites? Es ahí donde la creatividad y la ciencia se encuentran, y surge lo (sólo en apariencia) imposible.

Hoy, en Phusions, te invito a conocer a tres creadores que han redefinido el concepto de color en sus respectivos campos. Tres genios creativos que fusionan arte, ciencia y emoción en cada una de sus obras para lograr que el color rompa sus propias barreras.

Yves Klein: el hombre que patentó el azul

Hablar de color sin mencionar a Yves Klein sería imposible. Este artista francés decidió que el azul debía ir más allá de un simple pigmento. En 1960, patentó su propio color, el International Klein Blue (IKB), un tono tan profundo y vibrante que, cuando lo ves, parece absorberte. El azul de Klein no es solo un color, es una experiencia sensorial, una inmersión en lo infinito.

Y ojo porque Klein no solo trabajaba con el azul, lo usaba para crear performances y esculturas donde el espectador podía «sentir» el color más allá de lo visual. Un color que desafía la física y provoca emociones. Puede que ahora ya nunca lo vuelvas a ver igual.

Anish Kapoor: el negro más negro del mundo

El británico Anish Kapoor decidió llevar las sombras un paso más allá al adquirir los derechos exclusivos del Vantablack, un material tan oscuro que absorbe el 99,96% de la luz. Kapoor, conocido por sus esculturas monumentales, ha explorado cómo este negro absoluto puede transformar la percepción del espacio.

Cuando miras una de sus obras, parece que el objeto desaparece en la nada, en un vacío que desafía la lógica. Pero más allá de la polémica por su exclusividad sobre el Vantablack – que ha hecho correr ríos de tinta, por cierto -, Kapoor ha logrado abrir un debate sobre los derechos creativos y cómo el arte puede cambiar nuestra forma de ver el mundo.

Pantone y la democratización del color

Por supuesto, cuando se habla del color, se habla de Pantone, un tema habitual en Phusions. Y es que mientras algunos artistas llevan el color a extremos, Pantone ha hecho lo contrario: lo ha democratizado. Cada año, la famosa empresa del color selecciona su Color del Año, una decisión que impacta la moda, el diseño, el arte e incluso la tecnología. Este proceso no es solo una elección estética, sino un reflejo de la cultura y las emociones globales en ese momento.

El último color seleccionado, Viva Magenta, es una declaración audaz, que juega con la tecnología y el sentimiento humano. Este tono ha sido descrito como “valiente y sin límites”, lo cual lo convierte en un símbolo perfecto de cómo el color puede ser una herramienta para provocar cambios.

El futuro del color

Voy con todo un statement: el color es mucho más que una herramienta artística; es un lenguaje, una forma de expresión que trasciende lo visible. Estos artistas nos han mostrado cómo podemos empujar los límites del color para crear experiencias sensoriales completamente nuevas.

¿Hasta dónde podemos llegar? No lo sé, pero lo que sí tengo claro es que, hoy, el color no es solo para ver, es para sentir.