Categoría: Diseño
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Toshitaka Aoyagi y la obsesión por la proporción exacta…
Toshitaka Aoyagi estudia desde Tokio cómo la blancura y la geometría cuentan historias. Sus series, como Rotation o Position, revelan que la simplicidad es el resultado de complejidad infinita. Cada forma habla en silencio.
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La geometría afilada de Telegramme Paper Co. da forma a la nostalgia mid-century…
Telegramme Paper Co. fusiona la estética vintage Americana con la geometría moderna. El estudio de Bobby y Kate Evans crea ilustraciones con paletas cálidas y composición cinematográfica, demostrando que la nostalgia puede ser elegante.
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En Halloween, el miedo tiene silla: Disney+ transforma el confort en conspiración…
Disney+ y Fyrn crean un objeto conceptual absurdo y brillante para su Huluween: la EDGEOFYØR, una silla con el 80% suprimido. Un gesto de diseño que convierte la metáfora «al borde del asiento» en verdad física, transformando la experiencia del miedo en participación corporal y conciencia radical.
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Alphabetical Playground libera las letras de su función y las convierte en puro juego…
Nigel Cottier transforma el alfabeto en un laboratorio creativo con «Alphabetical Playground», 696 páginas donde las letras olvidan su función comunicativa para convertirse en puro experimento visual. Un viaje tipográfico que demuestra cómo los sistemas gráficos pueden generar infinitas posibilidades partiendo de las mismas reglas básicas, y confirmando que aún quedan territorios por explorar.
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Pentagram y Deus reinventan el MINI con carreras, surf y mucha personalidad…
Pentagram y Deus Ex Machina reinventan el diseño del motorsport con dos prototipos MINI únicos que nacen de la pasión compartida. El «Machina» respira herencia racing mientras el «Skeg» se inspira en el surf californiano, demostrando que la mejor creatividad surge cuando los entusiastas diseñan para entusiastas.
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Art & Sole: la biblia sneaker renace y pisa fuerte…
17 años de sneaker culture en una obra. Art & Sole se actualiza y el autor Nathan Gale desvela la metamorfosis del fenómeno: del hype oculto a la industria global, la era del resale y la sostenibilidad como próximo lienzo creativo. Un análisis profundo sobre la zapatilla como arte, identidad y motor de cambio.
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Con Copilot Home, la inteligencia artificial encuentra un cuerpo físico…
Braz de Pina reimagina la inteligencia artificial con Copilot Home, un concepto que fusiona diseño industrial clásico y visión futurista. Su propuesta convierte la IA en un objeto físico con presencia real, alejándose de interfaces invisibles para crear una experiencia táctil y emocional que redefine nuestra relación con la tecnología.
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Tu barra de pan marca tendencia con este porta‑baguettes que no es accesorio, es afirmación…
Un diseñador sueco ha creado un porta‑baguettes espiral rosa que transforma el pan en accesorio urbano. No es solo funcional: es una joya divertida que redefine lo cotidiano. Ideal para quienes buscan diseño con humor, practicidad y un toque chic en su rutina del pan. Tres presillas, mucho estilo de verano.
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Piensa lo que vistes (o viste lo que piensas). Wikipedia se planta con estilo…
Wikipedia lanza junto a Armedangels una colección de moda reciclada que planta cara a la desinformación. 14 piezas, todas con mensajes, definiciones reales y un objetivo claro: pensar antes de compartir. Parte de los ingresos se destinan a la Wikimedia Foundation. Una colaboración que convierte el vestir en un acto de responsabilidad.
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No todas las cafeteras están hechas para esconderse en un rincón…
Tina Bobbe transforma cafeteras en esculturas que mezclan arte, diseño y tecnología. Con formas imposibles y acabados vibrantes, cada pieza es un manifiesto visual que desafía la función y celebra la imaginación. Una propuesta que convierte lo cotidiano en extraordinario. Y el café, en excusa estética.