Categoría: Fotografía
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Un mapa fotográfico de las relaciones suspendidas en el tiempo…
En su serie Archipelago, la fotógrafa Yolanda del Amo explora la distancia emocional dentro de las relaciones cercanas. A través de escenas escenificadas (tableaux) meticulosamente compuestas, visualiza la tensión de estar «solos juntos». Una obra influenciada por Pina Bausch que utiliza el color y la postura para cartografiar la incomunicación humana.
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Más allá de los filtros, gira una rueda para cambiar de década…
Fujifilm presenta la Instax Mini Evo Cinema, una cámara híbrida que recupera la estética vertical del Super 8. Su innovador dial físico permite alternar estilos visuales desde 1930 hasta 2020. Además, introduce una función única para imprimir fotogramas con códigos QR que reproducen videoclips, fusionando la nostalgia del papel con el vídeo digital.
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El arte de congelarse mientras el mundo arde (literalmente) en tus manos…
Tim Parchikov retrata la paradoja de la información moderna en su serie Burning News. A través de imágenes de periódicos ardiendo en paisajes nevados, el artista ruso visualiza cómo el exceso de noticias «urgentes» no nos despierta, sino que nos sume en una anabiosis o parálisis mental, dejándonos fríos ante la realidad que se consume.
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Kevin Nkrumah y la gramática de una luz que parece querer hablar…
Kevin Nkrumah transforma la fotografía en poesía visual con su serie The Language of Light. A través de un blanco y negro cinemático, explora cómo la luz y la sombra dialogan para revelar la belleza oculta en lo cotidiano. Una obra que nos enseña a escuchar el silencio visual.
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La cámara que te enseña a esperar en un mundo que ha olvidado cómo hacerlo…
La diseñadora Seulgi Kim presenta RAW, un concepto de cámara estenopeica que desafía la inmediatez digital. Inspirada en la arquitectura coreana, esta cámara sin lente obliga al usuario a pausar y reconectar con el entorno mediante largas exposiciones, convirtiendo la fotografía en un acto de meditación y presencia consciente.
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Siluetas, nieve, asfalto… así es el invierno en la fotografía de Karim Fares
Karim Fares cambia la calidez de Egipto por el invierno de Oslo, encontrando arte donde otros ven mal tiempo. Sus fotografías capturan siluetas bajo la nieve y reflejos en la lluvia, transformando tormentas en escenarios poéticos. Una mirada única que demuestra que el clima adverso crea las imágenes más bellas.
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Lo que la ciudad calla (y lo que el cristal revela) en la empatía visual de Dawn Eagleton…
Dawn Eagleton redefine la fotografía de calle e su libro «Through the Glass». Utilizando ventanas y reflejos como filtros narrativos, la fotógrafa británica captura momentos de intimidad y vulnerabilidad urbana. Su obra transforma barreras físicas en puentes emocionales, ofreciendo una mirada cinematográfica y profundamente empática sobre la vida cotidiana en la ciudad.
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Perspectivas rotas y sueños lúcidos en la lente de Annika White…
Annika White, desde Nueva York, redefine la fotografía con una estética surrealista que dobla la realidad. Su uso de la distorsión de perspectiva y su formación en escritura creativa convierten cada imagen en una historia visceral. Junto a Clam Studios, crea mundos inmersivos donde la moda se encuentra con el sueño lúcido y la narrativa…
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Roland Clairvoyant retrata el raro lujo de no ver tus fotos al instante…
Roland Clairvoyant transforma la fotografía analógica en una postura mental contra la inmediatez. Para él, cargar un carrete es un acto de meditación y espera, donde la distancia temporal entre el disparo y el revelado es esencial. Su obra celebra la imperfección, la paciencia y la observación lenta en un mundo digital acelerado.
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Diez años de oscuridad iluminados por una máquina de refrescos…
Eiji Ohashi retrata máquinas expendedoras japonesas como guardianes nocturnos en su serie Roadside Lights. Tras perderse en una tormenta de nieve en Hokkaido, el fotógrafo dedicó una década a capturar estos objetos como metáforas de soledad, resistencia y luz en la oscuridad.