Categoría: Fotografía
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Luz, movimiento, vértigo, y el universo abstracto de Metzger-Pegau…
Lisa Metzger-Pegau retrata el movimiento igual que otros retratan la luz. Su obra es una invitación a perder el miedo al desenfoque y dejarse llevar por imágenes que nunca se quedan quietas y que pintan la emoción de un instante que, en realidad, dura mucho más de lo que piensas.
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La bomba de confeti en la calle, o la fotografía que congela la verdad…
El Pure Street Photography Awards 2025 revela 147 imágenes seleccionadas entre más de 1.100 de 34 países. Con “Who is Next” de Stefanie Waiblinger como gran ganadora, y otras piezas de impacto como “Mirror” o “Meeting in the Middle”, estas fotografías exploran lo cotidiano con fuerza narrativa y sensibilidad urbana.
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Bajo la espuma, todos somos extraños… o los retratos ‘húmedos’ de Shahram Saadat
Shahram Saadat transforma el lavadero de coches en – casi – un escenario poético. Su serie “The Whale” retrata a pasajeros aislados tras el cristal y el jabón, capturando la pausa forzada y revelando la belleza escondida en el gesto más cotidiano. Un viaje visual entre espera, introspección y luz.
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América es un viejo motel con luces de neón, según J. Jason Chambers…
J. Jason Chambers recorre América como si la carretera fuese un estudio portátil y la pausa, arte. Gasolineras, moteles y áreas vacías protagonizan su fotografía, lejos de la épica y más cerca de la realidad. Sus imágenes convierten lo cotidiano en la memoria sensible de todo un país.
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Juguete, gadget, ritual: así es la Charmera que elige el futuro retro…
Hay objetos que parecen estar construídos con la nostalgia como material principal, pero solo unos pocos te agarran de la mano y te llevan directos al pasado, sin pedir permiso. Por eso, el fenómeno (creo que se puede definir así, ya) Kodak Charmera no entra en el mundo por la puerta del gadget, sino por…
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Ruta, azar y memoria: la generación que viajó sin miedo…
El pulgar alzado, la mochila al hombro y la carretera como promesa: las fotografías vintage de ‘hitchhikers’ de los setenta capturan el instante exacto en que viajar era confiar. Esas imágenes no documentan una época, la hacen latir porque hay algo en esos gestos que sigue resonando, algo que no hemos sabido guardar en ninguna…
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Los silencios que construyen la mirada de Brad Jones…
Brad Jones transforma las calles de Nueva York en fragmentos de belleza inesperada con A Fragile Utopia. Su fotografía no grita, susurra. Cada imagen es una pausa urbana que revela la poesía oculta en el ritmo cotidiano de Brooklyn. Su arte nace de saber escuchar el latido de la ciudad.
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Algunas noches, me quedo despierto sacando partido de mi mala suerte…
Jon Bilous tiene una visión, quizás un sueño, congelar su mundo (que también es un poco el tuyo), y llevarte a un viaje en el que lo que no se dice es casi tan potente como lo que ves. O no ves…
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Hilos de memoria: la fotografía minimalista que conecta el pasado con el presente…
Los Minimalist Photography Awards 2025 nos devuelven la belleza de lo esencial. Fotografías que, con solo un hilo, una sombra o un encuadre limpio, logran tocar algo profundo. Alexandros Othonos firma la serie ganadora, y con ella, una lección: lo mínimo no es poco. Es justo lo que necesitas para sentir más.
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El fin del verano se desvanece entre magentas y convierte lo real en sueños…
Pierre-Louis Ferrer transforma el final del verano en una experiencia visual única con su serie End of Summer, realizada en Digital Aerochrome. Sus imágenes, cargadas de emoción y técnica infrarroja, reinventan la estación desde una estética onírica que parece suspender el tiempo. Un viaje visual por paisajes que insisten en no desaparecer.