Etiqueta: Artistas
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La belleza que flota: Carla Sutera Sardo y sus variaciones oníricas…
La fotógrafa siciliana Carla Sutera Sardo nos sumerge en un universo líquido y poético, donde cuerpos y naturaleza se funden en reflejos oníricos. Su serie “AQVA” convierte el instante en un acto de contemplación que transforma lo efímero en belleza duradera. Una obra visual que flota entre lo real y lo imaginado.
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El universo de Tatyana Alanis se construye entre líneas suaves y silencios que hablan…
Tatyana Alanis convierte lo cotidiano en poesía visual. Con un trazo elegante y una sensibilidad narrativa que nace del periodismo, sus ilustraciones capturan lo que pasa entre momentos. Ni ruidosas ni obvias, sus escenas te invitan a mirar mejor. Porque la belleza, a veces, no está en lo que ocurre, sino en cómo lo sentimos.
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Extra Ordinary, o la belleza que no grita, pero quiere que la veas…
Mark Grant fotografía lo invisible: gestos fugaces, contrastes improbables y escenas cotidianas que, de pronto, se vuelven poesía. En su libro Extra Ordinary, convierte lo común en extraordinario, invitándote a mirar de nuevo lo que creías conocer. Una oda visual al detalle, al humor sutil y a la belleza escondida en East London.
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El grito silencioso de una pelota perdida (y lo que nos quiere decir)…
The Odyssey of Wilson convierte al mítico balón de Náufrago en símbolo de la contaminación marina. Una campaña de Africa Creative para UNESCO que transforma datos científicos en emoción pura, en una experiencia digital e inmersiva que te deja sin aliento. Porque Wilson ya no flota solo: flota con todos nuestros residuos.
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Los equilibrios imposibles en gravedad cero (según Erik Scotti)…
Erik Scotti convierte objetos cotidianos en esculturas flotantes que desafían la lógica y seducen la mirada. Sus clusters digitales juegan con el equilibrio, el caos y la belleza inesperada del desorden. Un universo 3D que no entiende de gravedad, pero sí de precisión, textura y placer visual. Como mirar una nube… y quedarse.
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Hay un lugar en el que el agua recuerda lo que el mundo olvida…
En Water Worlds, Michael Dunn Caceres documenta, con una mirada íntima y respetuosa, a quienes protegen el agua como si fuera un legado vivo. Entre ellas, María Eugenia Millares, guardiana del Titicaca. Un relato visual sobre resistencia, memoria y dignidad… porque hay imágenes que no se explican, se sienten.
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El oeste que no aparece en los mapas, pero que se queda en ti…
Brian Chorski recorre el oeste americano en busca de una libertad que no necesita explicación. Su fotolibro Another Patch of Sky captura paisajes suspendidos en el tiempo, donde no hay destino ni ruido, solo horizonte, luz y contemplación. Un viaje visual hacia el silencio, la belleza y lo que significa —realmente— estar lejos.
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El arte de lo efímero en las nubes interiores de Berndnaut Smilde
Berndnaut Smilde crea nubes reales dentro de espacios cerrados que solo duran unos segundos. Su serie Nimbus convierte lo efímero en arte, combinando técnica, poesía y arquitectura para capturar lo imposible. Un suspiro visual que desaparece, pero permanece.
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Paul Blow ilustra el mundo como forma de pensar…
A veces (quizás más de las que piensas), la ironía más afilada entra por los ojos. Y se queda. No como un puñetazo, sino como un guiño inteligente que te acompaña todo el día. Eso es lo que hace Paul Blow con sus ilustraciones: te suelta una verdad en forma de trazo y color. Sin…
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El agua estuvo aquí antes. Y vuelve. Como los recuerdos…
En The Water Was Here First, el fotógrafo tunecino Skander Khlif regresa a Gafsa para narrar con sensibilidad poética la historia de una piscina romana que, aún vacía, conserva la memoria del agua. Un relato visual sobre lo que se pierde, lo que permanece, y lo que vuelve cuando aprendemos a mirar con los ojos…