Etiqueta: Diseño
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Hyundai Second Star y la belleza analógica de los segundos actos épicos…
Chris Min y Hyunbeen Kye presentan el Hyundai Second Star, una reimaginación del clásico Stellar para la era moderna. Rechazando la IA en favor del diseño manual, este concepto explora la madurez y el confort con una estética ochentera refinada y un interior rojo profundo. Un homenaje a la segunda etapa de la vida.
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Toshitaka Aoyagi y la obsesión por la proporción exacta…
Toshitaka Aoyagi estudia desde Tokio cómo la blancura y la geometría cuentan historias. Sus series, como Rotation o Position, revelan que la simplicidad es el resultado de complejidad infinita. Cada forma habla en silencio.
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La geometría afilada de Telegramme Paper Co. da forma a la nostalgia mid-century…
Telegramme Paper Co. fusiona la estética vintage Americana con la geometría moderna. El estudio de Bobby y Kate Evans crea ilustraciones con paletas cálidas y composición cinematográfica, demostrando que la nostalgia puede ser elegante.
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El diseño es un verbo, y Apple lo conjuga siguiendo el pulso de Jobs…
Apple rinde homenaje a Steve Jobs con “Design is How It Works”, una película minimalista donde el gesto y la interfaz coexisten como poesía visual. Con el nuevo lenguaje estético Liquid Glass de fondo, la marca señala que su mayor legado no está en los objetos, sino en el diseño que actúa, responde y siente.
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Con Copilot Home, la inteligencia artificial encuentra un cuerpo físico…
Braz de Pina reimagina la inteligencia artificial con Copilot Home, un concepto que fusiona diseño industrial clásico y visión futurista. Su propuesta convierte la IA en un objeto físico con presencia real, alejándose de interfaces invisibles para crear una experiencia táctil y emocional que redefine nuestra relación con la tecnología.
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América es un viejo motel con luces de neón, según J. Jason Chambers…
J. Jason Chambers recorre América como si la carretera fuese un estudio portátil y la pausa, arte. Gasolineras, moteles y áreas vacías protagonizan su fotografía, lejos de la épica y más cerca de la realidad. Sus imágenes convierten lo cotidiano en la memoria sensible de todo un país.
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Pasticcino y un motor que late en el paddock (pero que no necesita gasolina)…
La campaña Tastes Like Family de Barilla revive la historia de Pasticcino, cocinero en Fórmula 1, para recordar que compartir mesa es compartir humanidad. Una pieza emocional, visual y cultural que transforma un plato de pasta en un acto de memoria.
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No todas las cafeteras están hechas para esconderse en un rincón…
Tina Bobbe transforma cafeteras en esculturas que mezclan arte, diseño y tecnología. Con formas imposibles y acabados vibrantes, cada pieza es un manifiesto visual que desafía la función y celebra la imaginación. Una propuesta que convierte lo cotidiano en extraordinario. Y el café, en excusa estética.
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Diseñar lo que no existe: el futuro del producto, según Estudio KE Films
¿Qué pasa cuando el diseño de producto se cruza con la inteligencia artificial? El Estudio KE Films propone una mirada cultural al futuro de la creación con “Inteligencia Amplificada”: una colección conceptual de zapatillas que no existen… pero que podrían existir. Una exploración visual sin brief pero con mucha visión creativa.
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Katherine Duclos convierte piezas de LEGO en pigmentos de memoria…
Katherine Duclos convierte piezas de LEGO en composiciones abstractas cargadas de memoria y emoción. Cada obra es una respuesta sensorial al caos, una exploración íntima del color como refugio. Su mirada creativa refuerza el poder del arte para construir, no solo objetos, sino también lugares seguros.