(Actualizado – 24 de mayo 2025).

Hoy hace un año, justo un año (quién lo iba a imaginar, entonces), escribí este artículo sobre Sebastião Salgado, uno de los grandes fotógrafos de nuestra era. Esta noche, me sirve para recordarle y honrar no sólo su legado, también toda una forma de ver el mundo, explicarlo, y dar su opinión (con toda la contundencia que tenían sus capturas).

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Hoy nos vestimos de etiqueta, en blanco y negro, para dejarnos maravillar por un maestro, un genio de la fotografía documental. Phusions viaja al universo de Sebastião Salgado, uno de esos artistas que no sólo toman fotos, cuentan historias que te atrapan y te hacen sentir parte del mundo que retrata. Captan su esencia. Y, casi sin que te des cuenta, te transforman.

Deseo que cada persona que entra a una de mis exposiciones sea, al salir, una persona diferente

Sebastião Salgado

No sé hasta qué punto son necesarias las presentaciones. Salgado es uno de los fotógrafos documentales más reconocidos a nivel mundial. Su trabajo captura los detalles más auténticos de la condición humana y la belleza del planeta a través de imágenes que son tan impactantes como conmovedoras. Nacido en Brasil en 1944, ha dedicado su carrera a documentar la vida en su forma más cruda y pura, explorando temas como la migración, la explotación laboral, y la devastación ambiental, así como la majestuosidad de los paisajes naturales.

Y es curioso, porque Salgado comenzó su andadura profesional en un extremo muy opuesto al de la creatividad, como economista, pero encontró su verdadera vocación en la fotografía. Sus primeros proyectos revelaron las vidas de los trabajadores rurales en América Latina, pero rápidamente expandió su enfoque para incluir historias de todo el mundo. A lo largo de los años, ha publicado varios libros de fotografía que se han convertido en referentes en el campo de la fotografía documental.

Ahí nacen proyectos como Workers, la serie con la que quiso rendir homenaje a los trabajadores manuales de todo el mundo. Salgado captura la dureza y la dignidad del trabajo físico en imágenes que muestran a mineros, agricultores y obreros en su entorno natural. O Migrations, en la que documenta las grandes migraciones humanas de los últimos tiempos, incluyendo refugiados de guerra, desplazados por la pobreza y migrantes económicos. Sus imágenes reflejan tanto el dolor del desarraigo como la esperanza de un nuevo comienzo.

Ese enfoque en la experiencia vital del ser humano, brilla especialmente en Genesis, una celebración de la naturaleza prístina. Salgado pasó ocho años viajando a algunos de los lugares más remotos del mundo para capturar paisajes, fauna y comunidades indígenas que viven en armonía con la naturaleza. «Genesis» es su forma de poner el foco en la importancia decuidar nuestro planeta.

El estilo de Salgado es inconfundible. Sus fotografías en blanco y negro, ricas en contrastes y detalles, tienen una calidad casi atemporal. Utiliza la luz natural para resaltar la textura y la profundidad de sus sujetos, creando imágenes que son tan artísticas como documentales. Su mirada busca no solo informar, sino también emocionar y movilizar a la acción.

A través de la lente de Salgado, somos invitados a ver, comprender y, en última instancia, actuar para mejorar las condiciones de vida de los seres humanos y proteger nuestro planeta. Nos recuerda que, aunque las imágenes puedan capturar momentos de sufrimiento y esperanza, es nuestra responsabilidad colectiva transformar esa visión en realidad.

Y se me ocurren muchas realidades actuales que merecen que actuemos en consecuencia.