Cuando miras una de las obras de Adam Shub, conocido como Squarepainter, sientes que no solo observas un simple cuadro: te transportas directamente a esos mundos pixelados que formaron parte de la infancia de toda una generación (de la mía y, tal vez, de la tuya). Shub, desde su estudio en Filadelfia, ha hecho de lo retro su lenguaje artístico, reimaginando los clásicos videojuegos de las décadas de los 80 y 90 a través de – ojo – la pintura acrílica. Un regalo para los fans de la cultura pop.

Cada una de las piezas de Adam, compuestas píxel a píxel, consiguen captar no solo la esencia visual de esos juegos, sino también la emoción de aquellos días. No se limita a replicar escenas icónicas; las transforma, dándoles una calidez que desafía los unos y los ceros del mundo digital de donde provienen. Cada obra es meticulosamente planificada, desde la construcción de la cuadrícula a lápiz hasta la aplicación de capas de color con una precisión casi obsesiva. Esto le permite jugar con luces y sombras, logrando que los píxeles cobren vida más allá de la pantalla​

Su proceso es detallado y – no te engañaré – una pequeña oda a la nostalgia. Shub comienza sus piezas en Photoshop para luego trasladarlas al lienzo, donde pinta a mano cada píxel, cuidando que cada línea esté perfectamente alineada. Es una técnica que, según el propio Shub, es tan gratificante como implacable: «si un solo píxel está fuera de lugar, toda la obra puede quedar arruinada«​. Sin embargo, esta rigurosidad es lo que le ha permitido crear una conexión emocional tan fuerte con su audiencia, sobre todo en convenciones de videojuegos y exposiciones de arte donde sus piezas siempre son un éxito.

Recreando escenas de Mega Man, Zelda o Contra, Shub sabe tocar esa fibra nostálgica que nos conecta con una época en la que los videojuegos eran algo más que entretenimiento; eran escapatorias a otros mundos, donde los píxeles se convirtieron en la puerta de entrada a aventuras épicas​.

Por eso, hoy más que nunca, te lo tengo que preguntar: ¿juegas?