Hay una épica particular en el arte de Apple. La de tomar un dispositivo que llevas en el bolsillo (tú, yo, y todos los demás) y elevarlo a la categoría de herramienta profesional mientras te invitan a pensar que tu creatividad no tiene límites, ni físicos, ni atmosféricos. Ya. El spot te hace sentir el viento, el polvo y la adrenalina de una cámara que aguanta lo imposible. Con “Come Rain or Come Shine”, la nueva campaña del iPhone 17 Pro Max, Apple ha creado una oda a la resistencia, prometiendo una experiencia que no le teme a la tormenta.

La pieza, obra de Apple Marcom y Park Pictures y dirigida por Seb Edwards, te invita a vivir el set de rodaje en primera persona. Barcos pirata, explosiones y carreras de caballo. Lo que ves no es la belleza del resultado final, sino la cruda resiliencia que se necesita para conseguirlo. El iPhone no es un mero accesorio, es un escudo, un compañero de trinchera que, gracias a su diseño de aluminio forjado por calor y su Ceramic Shield en la trasera, puede soportar el rigor de un set. Te dicen, sin decirlo, que la durabilidad inspira una creatividad sin miedo. Pues eso…

La épica que no teme al fango

Esta campaña vuelve a demostrar la destreza que tiene Apple para elevar las especificaciones técnicas a una narrativa (mientras google sigue poniendo el foco en Gemini) No te venden solo el zoom óptico (que dicen que es alucinante) o el sistema de cámara 48MP Pro Fusion, te venden la libertad de acercarte a la acción, de filmar la tormenta o de capturar el detalle sin preocuparte por el dispositivo. Apple posiciona el Pro Max como la cámara más cinematográfica que ha fabricado, una que te permite integrar tu teléfono en las producciones más ambiciosas gracias a sus funciones pro como ProRes RAW y Apple Log 2. Muy técnico, todo, pero ya sabes.

La pieza, al final, (casi) te convence de que este dispositivo está construido para resistir la rigidez del cine profesional. A full. Y esa promesa es poderosa, porque conecta con el deseo de todo creador, que su herramienta no le falle, que le permita traspasar los límites creativos, llueva, o haga sol. Además, la música de Connie Francis le da el ritmo perfecto a esta declaración de intenciones. Todo encaja, ¿verdad?

El precio de la promesa

Pues no… En el mundo real, cada promesa tiene su fricción. Mientras la campaña grita durabilidad, un susurro incómodo recorre las redes: el «scratchgate«. A pesar del Ceramic Shield 2 en la parte frontal (que promete tres veces mejor resistencia a los arañazos), los primeros compradores están compartiendo en todas partes las – inesperadas, en más de un sentido, claro – marcas de desgaste en el cuerpo de aluminio anodizado, especialmente en los bordes del plateau (oh) de la cámara.

Ah, la paradoja del diseño perfecto… la fricción entre el ideal de resistencia que nos vende Apple y la realidad material del uso diario. El aluminio, aunque mejora la eficiencia térmica, es más susceptible al desgaste que el cristal (y ya). Lo peor es que esa vulnerabilidad aparece justo en la trasera (especialmente en el espacio de las cámaras). Y, claro, tu ojo creativo no podrá dejar de mirarlo. Nada que no solucione una funda, pero no deja de ser un pequeño recordatorio de que, incluso la «última herramienta Pro», es hermosa, pero también mortal.

Al final, esta campaña no es solo un spot. Ya me entiendes. Es una reflexión sobre la confianza. Apple te vende la seguridad de que puedes ir a buscar la toma, arriesgarte a que te caiga el barro. Y tú, por un momento, te lo crees. Pero la verdad es que, quizás, la belleza de la creatividad, como la del diseño, reside en esa fragilidad. En la certeza de que toda gran historia, como todo gran dispositivo, va a llevar consigo, tarde o temprano, las cicatrices de la aventura.

Pam.