Enfrentarse al lienzo en blanco (o al papel, es igual, cada cual lo suyo) suele desatar la idea paralizante de que todo se ha inventado ya. Sabes a qué me refiero. Pero el diseñador británico Brad Mead asume esa premisa sin ningún tipo de complejo para utilizarla a su favor. Lejos de frenar su instinto creativo convierte esa saturación – mental – en el motor exacto para empujar los límites del diseño de carteles hacia lugares inexplorados. Su explosión en la escena gráfica internacional nació de una pura cabezonería en forma de reto personal que le tuvo durante doscientos veinte días (parecen pocos, pero no lo son) publicando un póster diario. Una – fabulosa – iteración constante que le obligó a vaciar su mente de ideas preconcebidas para empezar a jugar con la forma asumiendo el riesgo como única norma válida.

El núcleo de su propuesta reside en arrebatarle a la tipografía su simple función de lectura. En sus composiciones las letras dejan de ser vehículos para transmitir mensajes legibles y se transforman en objetos masivos que marcan el ritmo de la página. Mead retuerce las estructuras clásicas para construir patrones visuales en los que la maquetación y la emoción (literalmente) se devoran entre sí. Para lograr este nivel de expresividad recurre a técnicas que estiran las posibilidades del software digital fusionando rotulación fotográfica con composiciones que rompen la cuadrícula tradicional. Cada pieza surge como un intento de atrapar ideas efímeras para fijarlas en un soporte gráfico que te obliga a detener la mirada.

De alguna forma esa búsqueda constante de nuevas narrativas le empuja a querer ensuciarse las manos. Aunque su hábitat natural orbita alrededor de las pantallas, su instinto le pide abandonar la pulcritud de los píxeles para explorar texturas mucho más orgánicas. La intención de manchar el papel con pinturas y forzar la óptica de las fotocopiadoras revela una inquietud brutal por inyectar imperfección a su catálogo. Por eso su trabajo impacta con tanta fuerza en el panorama contemporáneo. Te hace entender que la barrera de la originalidad desaparece cuando decides (creativamente hablando) destrozar las reglas de la legibilidad y dejar que la poesía gráfica invada el espacio en blanco.

Al fin.