Vincent Roché parece dibujar siempre medio segundo antes de que ocurra algo. Algo que puedes encontrar, quizás, en una figura recortada contra un cielo naranja, una carretera que se pierde, una pantalla de vigilancia o una habitación donde la sombra pesa más que los muebles. Aquí. O allí. Todo es posible para la mente creativa de este ilustrador y director de arte parisino que creció en los ochenta dibujando héroes, recortando imágenes, modificándolas y volviéndolas a montar para entender cómo funcionaban. Y, la verdad, no es difícil ver esa mirada inquieta y artística en sus imágenes, pocas formas, muy pocos colores y la sensación constante de haber llegado a una película cuando ya han apagado las luces.

Quizá por eso sus ilustraciones cinematográficas funcionan tan bien en el terreno editorial. Roché ha trabajado para publicaciones como Libération, Revue XXI, Les Echos, L’Express o Science & Vie Junior. Su obra reúne escenas en las que la metáfora importa bastante más que explicar cada detalle. Una silueta puede convertirse en vigilancia, distancia, peligro o soledad con apenas mover una fuente de luz. Tiene algo de cartel de cine, algo de novela gráfica y bastante de esa elegancia del thriller que sabe que enseñar menos suele dejar más cosas dando vueltas por la cabeza.

Y ahí está el placer de mirar su trabajo sin demasiadas instrucciones. Encontrarás negros muy profundos, rojos encendidos, cielos que parecen guardar calor después de ponerse el sol y personajes pequeños dentro de espacios demasiado grandes. Roché lleva años diciendo que creció rodeado de imágenes y píxeles, pero ha terminado encontrando una voz precisamente en quitar cosas. Y eso no es nada fácil…

Te traigo un poco de sombra, muchos colores y suficientes historias para que el resto de la película empiece justo cuando apartas los ojos. Puro agosto…