Etiqueta: Artistas
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IA líquida y arte táctil en los hipnóticos orbes de Bar Yacov…
Shimon Bar Yacov convierte la inteligencia artificial en orbes animados con Cinema 4D y After Effects. Formas iridiscentes, reactivas y orgánicas que dialogan sin palabras. Una fusión sensible entre tecnología y poesía visual, que revela cómo la IA puede hablar sin voz y conmovernos con su presencia.
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¿Qué crees que pasa cuando la fotografía se queda a vivir en el silencio?
Gregory Crewdson convierte barrios comunes en escenarios cinematográficos. Con producciones dignas de cine y una poética del silencio, sus fotografías revelan historias latentes entre luz y sombra. Un viaje estético que desafía los límites de la realidad y transforma lo cotidiano en una experiencia evocadora.
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Lo que queda cuando los héroes crecen (y se pintan)…
BLK JHN lleva su pasión por los cómics clásicos a lienzos vibrantes. Desde Nashville, rescata superhéroes para hablar de identidad, resiliencia y transformación. Sus pinturas pop art —no son literalidad, son símbolos— conectan el pasado infantil con un presente personal e intensamente contemporáneo.
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Vísceras de primavera: ‘Yes, of course it hurts’, de Lena Sanver
La serie Yes, of course it hurts de Lena Sanver traduce a imagen el poema de Karin Boye. Neblina, brotes, ramas y gotas suspendidas capturan el instante en que crecer duele. Un diálogo sensible entre palabra y fotografía que celebra la fragilidad y el renacimiento.
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Las ilustraciones de Gloria Pizzilli viven en un lugar entre los sueños y el deseo…
Las ilustraciones de Gloria Pizzilli habitan un espacio entre lo onírico y lo sensual. Con figuras femeninas alargadas, miradas intensas y una paleta aterciopelada, celebra el cuerpo sin idealizarlo. Sus obras, híbrido entre mito y presente, susurran historias íntimas con una delicadeza potente.
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Hong Kong con una Leica y un carrete Silbersalz de 35mm…
Has estado con él en la noche de Nueva Yorl. Has descubierto gigantes engullidos por la niebla y, ahora, Alex Fernández te invita a perderte por los rincones de Hong Kong. Pura magia analógica.
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Split View, así son las perspectivas juguetonas de Rob Hoeijmakers…
Split View, la serie del fotógrafo holandés Rob Hoeijmakers, transforma paisajes cotidianos en ilusiones visuales. Caminos, canales y túneles se bifurcan en imágenes divididas. Sin filtros ni montajes, solo perspectiva precisa y luz natural. Un recordatorio de que lo ordinario esconde mundos paralelos.
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Iggy, Debbie, los Ramones… El punk no ha muerto. Solo estaba en un cajón.
Las imágenes de Iggy Pop, Debbie Harry o los Ramones captadas por DB Burkeman entre 1976 y 1982 resurgen en el libro Crash Bang. Un archivo punk honesto y visceral que permaneció inédito durante 40 años, rescatado hoy como cápsula de un tiempo que aún quema.
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El arte 3D de micc revela la máscara invisible (y no siempre confortable) de lo moderno…
El artista italiano micc utiliza la 3D sin recurrir a IA para confrontar la modernidad. Escenas cotidianas convertidas en metáforas visuales: chalecos escolares, bricks de leche, iconos sociales. No entretiene, interroga.
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Dreamland, o cómo Mounir Raji vuelve a casa sin dejar de mirar desde fuera…
Con Dreamland, Mounir Raji convierte sus raíces marroquíes en una narración visual íntima y luminosa. Un regreso emocional que abraza lo cotidiano, lo heredado, lo sentido. Más que un proyecto fotográfico, es una reconciliación estética y vital con un lugar que se recuerda antes de entenderse.