Etiqueta: Fotografía
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La América pre-digital de Sage Sohier o el maravilloso arte de aburrirse en la calle…
La fotógrafa estadounidense Sage Sohier capturó la esencia de una época irrepetible en su proyecto Americans Seen. Entre 1979 y 1986 documentó la vida en los barrios obreros antes de la era digital. Un viaje fascinante hacia la espontaneidad y el teatro de calle que dominaba el espacio público.
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Fernando Coelho fotografía el silencio (y las sombras) de una ciudad que nunca calla…
El fotógrafo Fernando Coelho explora el silencio urbano en su libro Seeing the Quiet. Con sede en Utrecht, su fotografía callejera en blanco y negro transforma la realidad mediante largas exposiciones, convirtiendo las sombras en un elemento narrativo. Un refugio visual contra la prisa y el exceso de estímulos modernos.
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¿Está sobrevalorado el color? La fotografía honra a la naturaleza retratándola en blanco y negro…
Los Exposure One Awards 2025 revelan sus ganadores en la categoría de naturaleza en blanco y negro, demostrando el poder del monocromo. Esta selección de imágenes de todo el mundo resalta la textura, la luz y la emoción de la vida salvaje sin distracciones cromáticas.
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Instinto, silencio y una cámara que ‘canta’ en manos de Wayne Buchner…
Tras abandonar la fotografía profesional por agotamiento, Wayne Buchner regresa al medio impulsado por la simplicidad de una cámara Leica. Su obra actual, centrada en las calles de Japón, captura la conexión humana y los «momentos entre momentos» en blanco y negro, priorizando el instinto y la empatía sobre la técnica comercial.
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Sons of the Living: diez años fotografiando la otra cara del sueño americano…
El fotógrafo Bryan Schutmaat documenta la otra cara del «sueño americano» en su proyecto Sons of the Living. Durante diez años, ha retratado a autoestopistas y nómadas en los desiertos del Oeste, capturando la dignidad, la espera y la resistencia humana en los márgenes de la carretera, lejos de la visión romántica del viaje.
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Un mapa fotográfico de las relaciones suspendidas en el tiempo…
En su serie Archipelago, la fotógrafa Yolanda del Amo explora la distancia emocional dentro de las relaciones cercanas. A través de escenas escenificadas (tableaux) meticulosamente compuestas, visualiza la tensión de estar «solos juntos». Una obra influenciada por Pina Bausch que utiliza el color y la postura para cartografiar la incomunicación humana.
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Más allá de los filtros, gira una rueda para cambiar de década…
Fujifilm presenta la Instax Mini Evo Cinema, una cámara híbrida que recupera la estética vertical del Super 8. Su innovador dial físico permite alternar estilos visuales desde 1930 hasta 2020. Además, introduce una función única para imprimir fotogramas con códigos QR que reproducen videoclips, fusionando la nostalgia del papel con el vídeo digital.
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Kevin Nkrumah y la gramática de una luz que parece querer hablar…
Kevin Nkrumah transforma la fotografía en poesía visual con su serie The Language of Light. A través de un blanco y negro cinemático, explora cómo la luz y la sombra dialogan para revelar la belleza oculta en lo cotidiano. Una obra que nos enseña a escuchar el silencio visual.
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Siluetas, nieve, asfalto… así es el invierno en la fotografía de Karim Fares
Karim Fares cambia la calidez de Egipto por el invierno de Oslo, encontrando arte donde otros ven mal tiempo. Sus fotografías capturan siluetas bajo la nieve y reflejos en la lluvia, transformando tormentas en escenarios poéticos. Una mirada única que demuestra que el clima adverso crea las imágenes más bellas.
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Perspectivas rotas y sueños lúcidos en la lente de Annika White…
Annika White, desde Nueva York, redefine la fotografía con una estética surrealista que dobla la realidad. Su uso de la distorsión de perspectiva y su formación en escritura creativa convierten cada imagen en una historia visceral. Junto a Clam Studios, crea mundos inmersivos donde la moda se encuentra con el sueño lúcido y la narrativa…