La historia del arte suele tratar a las esculturas clásicas como reliquias intocables que exigen silencio para ser contempladas. Esto es (casi) un hecho. Piensa en esos grandes museos… Pero Kozo, un artista afincado en Brooklyn, está reventando esa solemnidad con un martillo bañado en pura nostalgia. Tras consolidar una reputación impecable gracias a sus tatuajes microrrealistas ha trasladado su dominio de la tinta a soportes más fríos pero con resultados no menos interesantes. El mármol y el papel. Su exploración visual no busca rendir homenaje a la tradición. Su intención real pasa por invitarte a presenciar un choque frontal entre la solemnidad del canon y el pulso incontrolable de la cultura callejera. Me gusta. Sigo…

Su serie Nostalgia funciona como un ejercicio de vandalismo estético exquisito. En lugar de detallar cada fractura visual, resulta mucho más interesante observar la intención detrás del golpe. Kozo utiliza a los personajes más omnipresentes de tu infancia como fuerzas implacables para quebrar a los dioses de piedra. Esa agresión calculada inyecta una dosis brutal de humanidad en una superficie inerte. Las pintadas y los trazos de grafiti que invaden las obras anulan la distancia impuesta por el museo y transforman la pieza en un muro urbano cargado de vida.

Ese mismo pulso indomable encuentra un espacio de intimidad radical en la serie Skin Deep.En ella, el viaje invierte su dirección para rescatar los diseños en tinta que habitan bajo la epidermis de sus clientes para devolverlas al plano bidimensional. Los lienzos heredan todo el peso emocional de los cuerpos. Kozo trata la piedra y el papel con la misma exigencia táctil que requiere la piel viva. Por eso, en sus manos la cultura pop y el academicismo dejan de ser conceptos opuestos para fundirse en un impacto violento. De alguna forma, con cada creación, te hace sentir que la eternidad del mármol respira algo más de verdad cuando permites que el presente lo invada (creativamente hablando) sin pedir perdón.