Etiqueta: Fotógrafos
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La lluvia que dejó de ser gris, o el monzón de Suaresh Naganathan…
En Raindrops, Suaresh Naganathan convierte el monzón de Mumbai en un poema visual. Cada gota reconfigura la ciudad y sus emociones: reflejos, sonrisas, sombras suspendidas. No es solo fotografía, es una epifanía en color y forma que transforma la lluvia en espejo del alma urbana.
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Vísceras de primavera: ‘Yes, of course it hurts’, de Lena Sanver
La serie Yes, of course it hurts de Lena Sanver traduce a imagen el poema de Karin Boye. Neblina, brotes, ramas y gotas suspendidas capturan el instante en que crecer duele. Un diálogo sensible entre palabra y fotografía que celebra la fragilidad y el renacimiento.
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Hong Kong con una Leica y un carrete Silbersalz de 35mm…
Has estado con él en la noche de Nueva Yorl. Has descubierto gigantes engullidos por la niebla y, ahora, Alex Fernández te invita a perderte por los rincones de Hong Kong. Pura magia analógica.
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Split View, así son las perspectivas juguetonas de Rob Hoeijmakers…
Split View, la serie del fotógrafo holandés Rob Hoeijmakers, transforma paisajes cotidianos en ilusiones visuales. Caminos, canales y túneles se bifurcan en imágenes divididas. Sin filtros ni montajes, solo perspectiva precisa y luz natural. Un recordatorio de que lo ordinario esconde mundos paralelos.
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Iggy, Debbie, los Ramones… El punk no ha muerto. Solo estaba en un cajón.
Las imágenes de Iggy Pop, Debbie Harry o los Ramones captadas por DB Burkeman entre 1976 y 1982 resurgen en el libro Crash Bang. Un archivo punk honesto y visceral que permaneció inédito durante 40 años, rescatado hoy como cápsula de un tiempo que aún quema.
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Dreamland, o cómo Mounir Raji vuelve a casa sin dejar de mirar desde fuera…
Con Dreamland, Mounir Raji convierte sus raíces marroquíes en una narración visual íntima y luminosa. Un regreso emocional que abraza lo cotidiano, lo heredado, lo sentido. Más que un proyecto fotográfico, es una reconciliación estética y vital con un lugar que se recuerda antes de entenderse.
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Fotografía, creatividad, Matt Henry y un lugar que no te dejará indiferente…
La serie fotográfica Black Pines: Part I de Matt Henry va más allá del paisaje. Construye un universo tenso, simbólico y contemporáneo donde el bosque observa, el pasado pesa y la fotografía se convierte en una narración especulativa sobre lo que somos, y lo que olvidamos.
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Cuando los chiringuitos son casetas y guardan lo mejor de las playas…
David Behar convierte los chiringuitos playeros en iconos visuales llenos de color, estilo y pausa. Su serie ‘Cabana’ te invita a detenerte frente a lo que siempre estuvo ahí, pero nunca miraste bien. Diseño, fotografía y verano se encuentran en esta oda visual a las casetas más fotogénicas del planeta.
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Hormigón en la niebla, bunkers y memoria en la costa danesa…
En la costa de Løkken, Bernd Walz retrata los bunkers que resisten al tiempo y al mar. Entre la niebla, el hormigón se convierte en memoria viva, grafiteada por el presente. Una serie fotográfica que no busca héroes, sino vestigios. Lo que queda. Lo que aún nos observa desde la arena.
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Coordenadas del fin, o cuando la costa te avisa sin gritar…
John Ganis captura con sobriedad las costas de EE. UU. que el cambio climático ya está transformando. Con fotos acompañadas de coordenadas GPS, America’s Endangered Coasts es más que un proyecto visual: es una advertencia en silencio, un mapa emocional sobre la vulnerabilidad que se avecina.